ARCH+: Zeitschrift für Architektur und Urbanismus: ARCH+ : Zeitschrift für Architektur und Städtebau

AARCH" -ZETTUNG Die Kuhe der Unruhe Als Vertreter eines „neuen Idea- lismus“ betrachteten sich in den späten 50er Jahren die Künstler der Zero-Gruppe, die von Heinz Mack und Otto Piene gegründet worden war. Die Bezeichnung .Idealismus" zielte unter ande- rem auf die transzendente Be- deutung, die einem zentralen Thema der Zero-Kunst zuge- schrieben wurde: dem Licht. In der Lichtmetaphysik konzen- trierte sich der Platonismus einer Zeit, die sich in erster Linie über die neu eröffneten Móglichkei- ten von Technik und Wissen- schaft definierte. Auch die Zgro- Bewegung schätzte im Lichtphä- nomen zugleich die physikalische Definition und den Hinweis auf „Ubernatürliches“. Den Künstler Hermann Goep- fert interessierte das Licht insbe- sondere als „energetisches Mate- rial", das inseiner Bewegtheit er- fahren und ästhetisch verarbeitet werden will. Der unsichtbaren Wellenbewegung des Lichts kor- respondiert in den kinetischen Objekten Goepferts das Phäno- men der Vibration. Vibration war auch für Heinz Mack ein we- sentliches Formelement seiner »Lichtreliefs^. und er beschrieb ihr Erlebnis als „die Ruhe der Unruhe“, Rückblickend möchte man meinen, daß sich das politi- sche Klima der 50er Jahre mit keiner anderen Formel treffen- der umschreiben läßt. Uberhaupt scheint es so man- che Übereinstimmung gegeben zu haben zwischen den Forde- rungen der Zero-Kunst und dem verordneten Optimismus einer die Vergangenheit verdrängen- den Republik. Unter dem pro- grammatischen Titel „Jetzt“ ver- kündete Otto Piene 1963 das En- de der Nachkriegskunst: „Das Handgemenge der Formen und Farben, die dramatische Enge, die Pergamonschlacht der Flucht- und Verfolgungsbilder, die Alpträume, die Ballungen der Angst und Verzweiflung — al- les das weckte die Sehnsucht nach Stille, Freiheit, Ruhe, ge- lassener Einfühlung in den Rhythmus der Schöpfung, nach dem Immerwährenden“. Wie sehr indes die Forderung nach Stille, Freiheit und Ruhe in der Hektik des Wirtschaftswun- ders Anstoß erregte, zeigt die Tatsache, daß die Zero-Werke zu ihrer Entstehungszeit vom Pu- blikum nicht angenommen wur- den. Sie schienen viel zu redu- ziert in ihren Ausdrucksmitteln, außerdem wird man die unge- wohnten Anforderungen, wel- che die Lichtobjekte an den Be- trachter stellten, als Zumutung empfunden haben. Hinzu kam, daß Zero das Korsett der tradi- tionellen Kunstgattungen spreng- te: die konkrete Verräumlichung des Bildes, seine Verwandlung in ein „Objekt“ und damit verbun- H. Goepfert, Optophonium, 1977, Installation im Frankfurter Kunstverein 198 Asthetische Verfahren in der Architektur (5) Hermann Goepfert und Johannes Peter Hölzinger: „Die Geburt der kinetischen Architektur aus dem Geist der Zero- Kunst“ den der Anspruch einiger Künst- ler, öffentlichen Raum zu gestal- ten, sind deutliche Anzeichen da- für, daß Zero als Kunst und als ein kulturpolitischer Faktor ernstgenommen werden wollte. den von ihm hervorgebrachten Lichterscheinungen. Der Grund hierfür liegt nicht nur in der trivialen Tatsache, daß kinetisches Objekt und Lichtwir- kung in gleicher Weise an das Au- ge appellieren, sondern daß dies gleichermaßen mit Individuali- tätsanspruch geschieht. Im Un- terschied zur generellen Aus tauschbarkeit der Musikinstru- mente sind in der Zero-Kunst Objekt und Licht aufeinander: »geeicht^, mithin individuelle Erscheinungsformen, die jedoch nicht identisch sind. Das kommt daher, weil das kinetische Objekt von ,substantieller^, die Lichter- Scheinung hingegen von ,.essen- tieller* Bedeutung ist. Um so mehr daher das Kunstobjekt kór- perhaft und selbstverliebt in sei- ne modernen Materialien. auf sich aufmerksam macht, desto eher muB die ,,cophemere" Licht- erscheinung Gefahr laufen zu verblassen. Beispielhaft steht hierfür Goepferts interessante Idee des „Optophoniums“, einer klang- lich-räumlichen Installation, bei der unterschiedliche Töne, die auf einem Magnetband aufge- zeichnet und über Lautsprecher zu hören sind, in verschieden starke Lichtstrahlungen umge- wandelt und von vielgestaltigen Reflektoren auf eine große Pro- jektionswand geworfen werden. Statt daß nun aber die Klänge und Lichtreflektionen als we- sentliche Gegenstände ästheti- scher Erfahrung über die visuelle Präsenz der Apparatur trium- phieren, entsteht in dieser ein Gestaltungsschwerpunkt, — de: den zarten kontemplativen Cha- rakter des Licht-Ton-Phäno- mens zu erdrücken droht Zum Problem visueller Instru- mentierung Der Weg vom Kunstwerk zum Kunstobjekt begründet sich in Goepferts Oevre mit der Abló- sung subjektiver Malweisen durch die Konstruktion kineti- scher Apparaturen, die als eine Art Instrumentation des Lichts verstanden werden können. Denn wie in der Musik unter- schieden wird zwischen der Nota- tion und ihrer Aufführung ver- mittels Instrumente, wollte Goepfert auch für die bildende Kunst eine Unterscheidung durchsetzen zwischen dem Licht- konzept und seiner Realisierung in Gestalt kinetischer Objekte. Eine solche Übertragung mu- sikalischer Arbeitsteilung auf die visuellen Künste bezieht ihre Lo- gik aus der Vergleichbarkeit des .wellenfórmigen" Ton- bzw. Lichtmaterials. Beide Male be- darf es eines Instrumentariums, mit welchem sich das Erklingen der Tóne und Erscheinen bc- stimmter Licht-Schatten-Reflek- tionen bewerkstelligen läßt. Während nun aber Musikinstru- mente in ihrem Erklingen völlig aufgehen, ohne daß etwa der vi- suelle Reiz, der ihnen durchaus anhaften mag, ernsthaft miteiner Komposition in ästhetische Kon- kurrenz treten würde, befindet sich dagegen das kinetische, In- strumentarium in einem nicht un- oroblematischen Wettstreit mit Das Projekt „Integration Daß die Instrumentierung des Lichts nicht auf den Kunstbe- reich beschränkt bleiben muß, sondern auch im öffentlichen Raum vorgenommen werden kann, ja vorgenommen werden sollte in einer Zeit, in der reine Zweckbestimmung und pure Wirtschaftlichkeit des Bauens sich zu | umweltzerstórenden Maßnahmen auszuwachsen be- gannen, diese Erkenntnis wurde zur Grundlage der interdiszipli- nären Zusammenarbeit des Künstlers Goepfert und des Ar- chitekten Hölzinger. In Erinne- rung an die historischen Avant- gardebewegungen, die ein span- nungsreiches Zusammenspiel von Kunst und Architektur auf der Basis technischen Fort- schritts vorgeführt hatten, wollte die Planungsgemeinschaft Goep- fert-Hölzinger ihr Integrations- projekt sowohl unter ästheti- schen, wissenschaftlichen und kulturpolitischen Fragestellun- gen angehen. Im Unterschied freilich zu den gewaltigen gesellschaftlichen Umwälzprozessen, die zwischen den Weltkriegen der Nährboden waren für sàmtliche avantgardi- stischen Experimente und Visio- nen, war in der bundesrepublika- nischen Wirklichkeit kein Platz mehr für die revolutionäre Idee der Versöhnung von Kunst, Technik und Alltag. Goepfert und Hölzinger sahen sich darum gezwungen, den utopischen Ver- söhnungsgedanken der 20er Jah- re mit ihrem „realistischen“ Inte- grationskonzept fortzusetzen. Die Blochsche Utopieversion münzten sie um in eine gleichsam reformpolitische: „Ausgangs- punkt für utopisches Denken ist heute Kritik am Bestand, Erken- nen des zukünftigen Bedarfs und Wissen um die mutmaßliche Ent- wicklung der Möglichkeiten“. Wie sehr Goepfert und Hölzin- ger eine primär ästhetische Ant- wort auf die von ihnen erarbeite- ten Problemstellungen geben wollten, deutet schon die Be- zeichnung „Planungsgemein- schaft für neue Formen der Um- welt“ an, unter der sie ihre ge- meinsame Arbeit um 1963 auf- nahmen. Diese kreiste nicht um die Konzipierung neuer Lebens- formen, vielmehr zielte sie auf ein praktizierbares künstleri- sches Verständnis von Umwelt. Ganz im Gegensatz hierzu stand das, was zur gleichen Zeit wider den Ungeist eines verwahrlosten Funktionalismus auf der Hoch- schule für Gestaltung in Ulm ge- lehrt wurde. Dort wurde das Wort Kunst geradezu tabuisiert und durch die modernen Mög- lichkeiten einer soziologischen, psychologischen und kyberneti- schen Definition gestalterischer Arbeit ersetzt. Statt einer totalen Verwissen- schaftlichung der Umweltpla- 16

Collection Object

Collection Object

Collection Object

Collection Object

Table of contents

Volume

Part

Image

Image fragment

Citation links

Citation recommendation

Goobi viewer